雕塑之石雕艺术

　　随着佛教的兴盛，中国石雕艺术在隋唐时期达到顶峰。唐代杰出、当代成熟的石雕雕塑几乎都是以佛教为题材，集中在长安、洛阳等地。四川的唐代石刻多为佛教艺术，如安岳石窟、大足石刻、广元千佛崖、夹江千佛崖、乐山大佛、成都万佛寺等。永陵石雕是唐五代四川罕见的非佛教石雕艺术。

　　8世纪前后，中国雕塑艺术呈现出三大题材类型并行发展:一是皇家陵墓石雕；二、佛寺石刻；第三，民间陶塑。这三者代表了不同的技法和程序，不同的审美追求，不同的价值理想。当然，它们也是相互影响、相互渗透的。为了显示皇室的尊严和权威，皇室的石雕往往整体风格宏伟，但也不可避免地程式化，缺乏内在精神的表达，雕刻手法也比较简单呆板。佛教石雕起初深受外来风格的影响，后又借鉴现实生活，到隋唐时期形成了具有典型地方风格和审美原则的造型体系。自汉代以来，民间陶塑被大量生产，作为普通人的陪葬品。因为为了降低成本，造型手法趋于简洁，迎合普通人的审美，所以艺术手法趋于写实。因此，自汉唐以来，陶塑具有强烈的世俗化风格，简洁的现实主义倾向和充满活力的现实主义表达。

　　一般来说，永陵石刻属于皇家墓葬，自然具有皇家墓葬石刻的系列特征。它们庄严肃穆，圆雕的王建雕像端坐。特别是其陵前的臣子塑像，高大壮实，雕刻技法豪放浑厚，但表情平淡，造型较为简单，与中原唐帝陵前臣子石雕特别相似，显示出其程式化的传承。而永陵石刻则明显表现出上述三种题材类型的融合，尤其是其世俗化倾向，为宋代雕塑所凸显的世俗化特征做了铺垫和衔接。